El racismo en los EE.UU. no fue más o menos brutal que el racismo en otras partes del mundo. No obstante, el mismo ha gozado de la combinación de buenos escritores/historiadores y de buenos cineastas. Ahí estriba la diferencia. Las historias de terror del mundo racista de los EE.UU. encuentra eco en las industrias creativas de dicho país.

Loving (Dir. Jeff Nichols, EE.UU. 2016) narra la historia de la familia compuesta por Richard y Mildred Dolores Loving, un matrimonio interracial que cuestionó las leyes prohibicionistas de este tipo de matrimonio en los EE.UU. La película se inspira en el documental The Loving Story de Nancy Buirsky (2011) que hace un recuento de la vida de estos dos ciudadanos discriminados.

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Se trata de una película monumental. Un tanto olvidada en algunos círculos. Pero monumental.  De otro lado, un director de cine que es referencia: Werner Herzog.  Si usted conoce su obra, sabrá que en esta su segunda película, creó una estética única.

Even dwarft started small (Dir. Werner Herzog, Alemanaia, 1970) es una película que narra la vida de una isla-presidio, localizada en Lanzarrote, Islas Canarias, España.  El contexto es el control del cuerpo, alma y corazón de los colonos miembros del campamento de control.  Así las cosas, los colonos-presidiarios se rebelan y toman control de la isla. 

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Se trata de una película histórica.  La convención del Partido Demócrata en Chicago en el 1968.  Arrestaron a los convocantes de una protesta, curiosa, que confundía a personas que normalmente no se juntan.  Pero lo hicieron.  The trial of the Chicago 7 (Dir. Aaron Sorkin, EE.UU., 2020).

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Los hospitales psiquiatrios, la locula, han tenido mucha vida en el cine, antes y despues del libro fundacional de La historia de la locura en la epoca clásica del fenecido intelectual publico Michel Focuault (1961).  Se dice pronto, pero estudiar la locura, ha sido un tema recurrente en el cine americano.

Desde una mirada crítica, Tiempos Modernos (Dir. Charlie Chaplin, EE.UU, 1936), la conducta manica del obrero y su pensamiento anarquista socialista, puede ser vista como desde una mirada benévola o no de la locura. Luego está la película clásica Titicut Follies (Dir. Frederick Wiseman, EE.UU., 1967) el cual es un documental tan impactante de un hospital psiquiátrico, el cual tuvo severas consecuencias para todas las partes que participaron en su realización incluyendo el director.  Pero el genio lo es el laureado cineasta alemán Hergof con el filme Even dwarfs started small (Dir. Werner Hergof, Alemania, 1970).

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Es una película inusual que vemos en tiempos de pandemia por televisión.  Es un película muy dolorosa, donde se cuenta la historia de la represión luego de la guerra civil española de 1936. Historia que se cuenta a partir de la emergencia del dictador Francisco Franco y la ideología franquista. Pero también cuenta como, por las razones que fueran, las izquierdas, los progresistas y los más radicales, acabaron todos colaborando con el regimen con tal de alcanzar la libertad.  Es un filme critico a la ética de la guerra que cada cual asume.

La trinchera infinita (Directores, Jon GarañoAitor Arregi y José Mari Goenaga España, 2019), nos plantea la posibilidad de ser críticos con toda persona que participo en la guerra civil de España.  Hay un poco de que todos y todas “fuimos los enemigos, los amigos y todas y todos colaboramos”.  En esta medida, no es un filme facil.  Es un filme que duele.

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No suelo seguir el trabajo de Borat (Sacha Baron Cohen).  No obstante, desde que lo vi en el film The trial of the Chicago 7 (Dir.  Aaron Sorkin, EE.UU, 2020), le he prestado atención.  Cohen es un [aún] prometedor joven actor, que hace cosas curiosas; una de ella vivir de su juventud y energía, ser judío-británico, y más que nada hacer y decir las cosas que piensa.

En su mas reciente filme, Borat Subsequent Moviefilm  (Dir. Jason Moliner, EE.UU., 2020), Borat/Cohen nos continua el relato de su vida en una pequeña exrepública rusa Kazakhstan de la cual es el héroe y antihéroe a la vez.  En esta ocasión debe ir a los EE.UU.  a llevar un regalo, una novia (literalmente hablando una mona), que muere en el camino y es sustituida por la propia hija de Borat, llamada Tutar Sabdiyev (Maria Bakalova), la cual le imparte un sabor cuirooso al filme.

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Brincando de película en película en las redes sociales, me encuentro con esta película de origen africano.  Ólóture (Dir. Kenneth Gyang, Nigeria, 2019), es posiblemente una de las películas mas impactantes que haya visto en mucho tiempo sobre el tema de la trata humana.

La trama se desarrolla a partir de la actriz Sharon Ooja quien personifica al personaje de Ólóture.  Una periodista que se sumerge en el mundo de la prostitución callejera en Lagos, Nigeria, y que de ahí desea seguir investigando el tema y se inserta en una operación de trata internacional de mujeres. durísima la película.

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Es una película familiar.  Luego de a haber vivido 15 años en Africa del Sur, la planicie de la provincia del Cabo, y en particular las comunidades probre o favelas, entre otras Khayelitsha, Atelone, Guguletu, son familiares.  Hay algo de esto en la película Message from the King (Dir. Fabrice du Welz, EE.UU., 2016). La misma recrea la pobreza de Africa del Sur, ahora transportada a Los Angeles, EE.UU.

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