El Post Antillano

A raíz de su jura como presidente de Estados Unidos, Donald Trump ha comenzado a ejecutar su agenda en contra de las minorías y los inmigrantes. El día 25 de enero de 2017 promulga su Orden Ejecutiva sobre seguridad en las fronteras y mejoramiento en mecanismos para controlar la inmigración; mientras el día 27 de enero de 2017 hacía lo propio mediante otra Orden Ejecutiva dirigida a la protección de Estados Unidos contra la entrada de terroristas a dicho país. A pesar de que Estados Unidos posee fronteras con dos países, uno al norte y otro al sur, desde donde pueden acceder a su territorio extranjeros que pudieran presentar amenazas a este país, lo cierto es que la Orden Ejecutiva está dirigida al control de la frontera sur con México.

Repican los tambores, se agitan los vuelos de las faldas, se doblan las rodillas y se mueven las caderas. Las manos danzan al ritmo de la madre África. La memoria evoca sentimientos, arrullos, ternuras, corazones que laten y ojos que lloran por la pérdida de la libertad. Detrás de la alegría está oculto el dolor de los seres amados que no se volverán a ver, la lejanía de la patria, la humillación de las cadenas opresoras y la sangre vertida que clama por justicia.

¿Y qué pasó?

Nada un borrachito que estaba molestando, eso pasó.

¿Y qué pasó?

Pues nada, que el borrachito se puso guapo con quién no debía, eso pasó.

Y entonces, ¿qué pasó?

Pues que lo reventaron contra la acera y luego una retahíla de puños en su cara se posó. Eso pasó.

Y después, ¿qué pasó?

… Juego con los resplandores del café. Sigo los garabatos de luz blanca sobre la superficie de fango licuado. Pesco esa luz huidiza con el agitador plástico. Un vacío llena mi alma. ¿Qué hago yo allí metido? Es mi rostro desfigurado, disuelto, el que pronto va a resbalar por mi garganta.

Hay temas en la industria de cine, que nunca pasan de moda. La forma de contarlos es lo que, culturalmente, se debería de transformar. La La Land (Dir. Damien Chazelle, EE.UU., 2016), es un filme nostálgico, que nos remonta al pasado, a la década del 1940 y 1950, cuando el género de filmes musicales estuvo en boga. La diferencia particular entre el pasado y el presente, versa en que la forma de contar la historia, ha cambiado.

El pasado 25 de enero fue aprobada, en Punta Cana, República Dominicana, la Declaración Política de la Quinta Cumbre de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC). Se trata esta organización de un esfuerzo de integración del cual participan al presente como Estados miembros 33 países de América del Sur, América Central y el Caribe que gozan del ejercicio de sus derechos soberanos. La CELAC nos llega como legado de la Cumbre de la Unidad de América Latina y el Caribe, efectuada en México el 23 de febrero de 2010; y de la Cumbre Constitutiva de la CELAC, efectuada durante los días 2 y 3 de diciembre de 2011 en Caracas, Venezuela. Este esfuerzo de integración representa hoy para América Latina y el Caribe, la incipiente concreción del anhelado instrumento que por décadas reclamaron los pueblos del subcontinente americano. Incluye hoy un conglomerado de seres humanos que alcanza casi de 600 millones de habitantes esparcidos en una superficie territorial que abarca más de 20 millones de kilómetros cuadrados.

Emiliano Nina de la Rosa, su padre, solía encandilar su pasarela personal de buena música y del disco a la radiola; sucedería siempre escuchar a Benny Moré “El Bárbaro del Ritmo” acompasado en su voz tropical, o Dámaso Pérez Prado magnífico en los eléctricos tumbos y volteretas que ya anunciaban el género invencible del mambo; en esa danza de la guaracha, el aceitunado son cubano, el ciclorama de boleros, y Carlos Gardel ese morocho que hizo templo y retablo de cada corazón que le escuchó, se fueron tomando notas a un escritor y su figura vasta de latitudes y mundos, se iba quedando en ese entonces el niño Daniel Nina prendado de un universo que solo en sus oídos agitaba y deambulaba. El efecto estaba ahí, y todavía le acontece; es un buen espejo de nostalgia, soberano de esos días donde solo la música hablaba su fuente de presencias.

“Duarte que duro recordarte cuando nadie recuerda

Y eso, que tú eres el ejemplo de cuanto dice Patria

Para todos los tiempos”

Wilfrido Vargas

Manos que amasan el día,

olorosas a sudor.

Manos con sangre y amor,

¡Plenas de soberanía!

Jamie Foxx tiene una virtud interesante. Criado por una abuela dogmática, aprendió a tocar piano. En su devenir como artista, siempre se ha perfilado como un artista con múltiples talentos. Ganador de un Oscar, por su actuación en Ray (Dir. Taylor Hackford, EE.UU., 2004), su capacidad de ser grande siempre está en potencia. Siempre. Lo que pasa es su inconsistencia.

Ya decía el destacado filósofo francés, Jean Baudrillard (N. 1929; M 2007), que el crimen nunca es perfecto. Para él no es perfecto, porque siempre deja rastro, deja una huella. Siempre tiene un referente original que es difícil de determinar o de olvidar. Para Baudrillard, el referente original desapareció, ya no lo nombramos; aunque, todos sabemos que sí existe o existió.

(1)

No te conocí, Camilo,

sacerdote guerrillero,

pero me lanzo al sendero

que desbrozaba tu filo.