Cultura

Carlos Raquel Rivera: 100 años en familia

(San Juan, 9:00 am.) Una muestra en el marco del Centenario del pintor yaucano Carlos Raquel Rivera  (1923-1999) se exhibe en la galería de arte de la Universidad de Puerto Rico en Carolina, comprometida con una visión de arte que nació en familia, especialmente de su hija, Rosa Milagros Rivera Rodríguez. Las piezas inéditas pertenecen además a la colección privada de su nieto Vladimir Peña Rivera y otras de la Colección del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP). 

     La muestra que lleva el título 100 años en familia incluye grabados, pinturas y serigrafías realizada a lo largo de la trayectoria social y política de artista consagrado de nuestra patria. Esta exhibición se puede visitar en la galería de arte, UPR Carolina, de lunes a viernes de 8:00am a 12:00pm y de 1:00pm a 4:00pm, y estará disponible libre de costo hasta septiembre. Los interesados en fijar citas pueden comunicarse al (787) 257 0000 ext. 3203 con Héctor Maldonado Rivera, coordinador de la galería o escribir a galeríEsta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. 

     Arte y Trayectoria Revolucionaria de Carlos Raquel Rivera 

     Juan Antonio Corretjer en una presentación de la muestra titulada “con su permiso…”, que fue la primera exhibición individual del artista en los Estados Unidos, (mayo 1980 Museo del Barrio, N.Y.C.) relató lo siguiente:

      “Carlos Raquel fue el primer pintor puertorriqueño en montar una exposición en los salones de una central

        Obrera en nuestro país. Y no en busca del crédito propio ni de la bolsa sonora, sino para contribuir con la 

       venta posible de sus cuadros al fondo de la huelga.

        En los largos sofocantes días y en las largas noches de vigilia proletaria frente a la fabrica, los huelguistas se

        amparaban un poco del sol o de la lluvia, en una rústica caseta por ellos mismos edificada. Unas escasas     

        frituras los cacharos de café y el pan partido a mano templaban físicamente a los huelguistas de una unión que 

        daba la resistencia a la  Ley Taft Hartley había dejado en cueros. Rivera pintó los  cuadros titulados “La 

        Caseta” y “Los  Huelgistas”

     En su exposición, Corretjer contextualiza la coyuntura del movimiento del movimiento sindical para mediados de esa década 1950-1960, acosado por una grave crisis, desde dos ángulos distintos. De un lado, la Ley Taft Hartley  desmoralizaba a sus dirigentes y del otro,  el sindicalismo Yanqui, que el impulso nacionalista de 1934 y el desarrollo de la CGT a partir de 1938 habían prácticamente desalojado,  regresaba al país como acompañamiento imprescindible al programa muñocista de Fomento.    Señalaba que cuando este proceso trabajaba hasta las entrañas la rendición sindical a los patronos, una de las dos únicas organizaciones resistentes, la UGT (Unidad General de Trabajadores); la otra era la CGT (Confederación General de Trabajadores) dirigieron  una huelga de los trabajadores de la Sun Beam. De modesto ámbito en el espacioso frente trabajador, la Unión de la Sun Beam, adscrita a la UGT, desarrolló una lucha huelgaria de larga resistencia y mayor significado. Con esa huelga, la clase obrera abría un ojo. Era apenas el anuncio de un despertar; pero que importante! 

     Desde 1956, el movimiento independentista daba sus primeros pasos reorganizativos. El independentismo electoral entraba definitivamente en declive. Y cuatro años  después  un nuevo auge se desarrollaba en el conmovido espíritu nacional. Carlos Raquel Rivera-sigue relatando Corretjer- entró en una etapa de fervorosa militancia política y de una apasionada faena artística. Había sido “La Caseta” el punto de partida. “Pero ahora aquella lealtad a su pueblo lo conduce, de grabado en grabado y de lienzo en lienzo al encuentro de su maestría y al hallazgo de su virtuosidad.iv 

     Es en ese contexto que el hombre y el pintor se unieron en una febril actividad, que “la cabeza

 de donde salían hacia sus instrumentos de grabadista o pintor “sus sueños, sus impulsos; su “Masacre de Ponce”, su “Guerra Fría”, la poesía de su “Noche Clara”, padecía bajo los bastones de la policía; y era rara la vez cuando, habida demostración independentista de calle, no fuese necesario buscarle a nuestro médico o fiadores”.    Es de ahí que arrancó esa pintura de protesta revolucionaria y denuncia social de Carlos Raquel Rivera. Su vida, su historia y su arte estuvieron comprometidos con fomentar y divulgar el surgimiento de una conciencia nacional, empecinada en proteger la identidad de una puertorriqueñidad amenazada a desaparecer por el proceso de asimilismo político-cultural norteamericano. Así, sofocado por los efectos de la situación colonial de Puerto Rico, Carlos Raquel produce cinco de sus más interesantes grabados; punzantes sátiras sobre la situación del país. Ellos son Huracán del Norte (1957), La Masacre de Ponce (1956), Cuatro Plagas (1960), Doña Fulana (1954) y Elecciones Coloniales (1959) siempre vigentes hasta que no logremos la redención  de nuestra patria.

     Huracán del Norte es una obra alegórica en donde el artista presenta un huracán azotando un poblado. El huracán está personificado por una imagen de mujer envuelta en un amplio manto sosteniendo una bolsa de dinero. Carlos Raquel Rivera asocia la entrada de los americanos a Puerto Rico con un vendaval, con un torbellino que arremete contra la paz de un pueblo. Una de las figuras personifica la muerte simbólicamente, representando el poderío extranjero, porque desde ese momento se desata una lucha desigual e injusta en Puerto Rico; se promueven los intereses de las grandes corporaciones para una total dependencia de la economía nacional y opresión de parte del invasor.    

     En Cuatro Plagas se plantea como tema central la formación racial del puertorriqueño y la conciencia colectiva de éste ante la lucha por defender su historia, su cultura y  sus tradiciones. Con singular destreza el artista describe gráficamente las fuerzas externas que amenazan insistentemente su patria: de un lado el poderío económico y militar estadounidense; de otro los abusos y opresión a la clase obrera por parte del acaudalado hombre de negocios.

     En la Masacre de Ponce el artista plantea la violencia, la obstrucción a la libre expresión y la violación de derechos civiles. Como sabemos en los acontecimientos del 21 de marzo de 1937, un grupo de puertorriqueños no armados fueron autorizados por el alcalde a celebrar una demostración pacífica y horas antes de la actividad se revoca el permiso arremetiendo contra ellos la policía, matando e hiriendo a un grupo entre los que había mujeres y niños. En esta obra se recurre una vez más  simbólico mediante la figura de un águila, emblema del poderío económico americano y del colonialismo prevaleciente en Puerto Rico. Pero Carlos Raquel Rivera no es fundamentalmente el hombre que procura expresar en sus  cuadros la violencia. Es en si el espíritu que ante la inconformidad y la impotencia de un pueblo emite su grito de protesta.                                      

      Elecciones Coloniales es del mismo género, donde también el águila es símbolo de la presencia norteamericana y se identifica como la responsable de ambas debacles. La presencia amenazante del águila que ocupa la mitad superior del grabado y se cierne sobre la muchedumbre es una censura a las elecciones en las que el pueblo atontado por los medios de comunicación, los discursos y la fanfarria, es llevado a un abismo. Sin duda tiene hoy absoluta vigencia.  

(San Juan, 10:00 a.m.) En un mes en donde se le dedica al amor y a la amistad en nuestro país, Puerto Rico le añadimos la Semana del Poeta. Se que pasará para muchos sin pena y sin gloria. Además que confunde un poco ya que a nivel mundial es del 21 de marzo.
Siendo, Puerto Rico diferente a otros países proclamó en el 2002 una semana dedicada a enaltecer a los poetas y poetisas. Se declara la semana que corresponda con el día 16 de febrero, de cada año, como la “Semana de la Poesía Puertorriqueña y de la Poetisa y el Poeta Puertorriqueño”; además, se declara el día 16 de febrero, de cada año, como el “Día Conmemorativo del Natalicio de Evaristo Ribera Chevremont”. 
   Citamos de la ley el Secretario de Estado del Estado Libre Asociado de Puerto Rico emitirá con por lo menos diez (10) días de anticipación al día en que comience la semana que contenga el día 16 de febrero, de cada año, proclama al efecto para exhortar al Pueblo Puertorriqueño a que manifieste su admiración y respaldo y rindan un merecido homenaje a la poesía y a la poetisa y el poeta puertorriqueño mediante la organización y patrocinio de las actividades propias de la declaración y la conmemoración de la Semana de la Poesía Puertorriqueña y de la Poetisa y del Poeta Puertorriqueño. De igual forma, hará lo propio con respecto al día 16 de febrero de cada año, en ocasión de conmemorarse el natalicio de Evaristo Ribera Chevremont.

(San Juan, 12:00 p.m.) Un embeleco llamado raza de Ebenecer López Ruyol (2023) es una obra que nos lleva a reflexionar sobre las desigualdades creadas a partir de un concepto construido con la finalidad de categorizar al ser humano y justificar las relaciones de poder desarrolladas en un momento dado. A su vez, esa justificación promovió la marginación de grupos poblacionales debido a la pigmentación de su piel u otros rasgos fenotípicos. Esta acción discriminatoria es conocida como racismo y representa uno de los males más difundidos en nuestra sociedad, aunque muchos niegan o minimizan su magnitud. El principio de este mal, en palabras de López Ruyol “producto cultural negativo”, es el término raza.

En la actualidad, la palabra raza es utilizada dentro de la ciencia natural de los seres vivos o biología. En ese sentido, raza es cada uno de los grupos en que se subdividen algunas especies. Un buen ejemplo es el de los canis familiaris (perros – compañeros del ser humano hace treinta mil años), el cual puede subdividirse, hoy día, en sobre 450 razas reconocidas globalmente.

No obstante, la definición del término raza se ramifica, la Real Academia de la Lengua Española la presenta en tres derivaciones, siendo la segunda la antes expuesta. En la primera, raza se presenta como casta o linaje, y puede usarse como sinónimo de varios conceptos como etnia, grupo y abolengo, entre otras. Esta fue su enunciación originaria. En la tercera ramificación se indica que se refiere a la calidad de alguna cosa, según su definición. 

En cuanto a su etimología en castellano, raza, según Ricardo Soca (2022), tiene un origen dudoso; aunque existe la posibilidad de que provenga de la voz árabe râs, cuyo significado es origen o principio. La primera evidencia de su uso en el castellano escrito es del año 1438, cuando se publicó la obra Corbacho de Alfonso Martínez de Toledo. La palabra corbacho se refiere al vergajo con que el cómitre (persona con autoridad) castigaba a los forzados. En el capítulo XVIII de la versión que se encuentra en la página web de la Biblioteca Virtual de Cervantes dice:

“Verás cómo el hijo del labrador todavía se agradará de cosas de aldea, como arar, cavar y traer leña con bestias, y el hijo del caballero no se cura salvo de andar corriendo a caballo y traer armas y dar cuchilladas y andar arreado. Esto procura naturaleza. Así lo verás de cada día en los lugares do vivieres: que el bueno y de buena raza todavía retrae do viene, y el desaventurado de vil raza y linaje, por grande que sea y mucho que tenga, nunca retraerá sino a la vileza donde desciende; y aunque se cubra de paño de oro ni se arree como emperador, no le está lo que trae sino como cosa emprestada o como asno en justa o torneo”.

Elga del Valle La Luz (San Juan, Puerto Rico) es educadora, historiadora, administradora e investigadora. Realizó estudios en educación, historia y estudios sociales en la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras. Completó en dicho recinto una Maestría en Administración Pública con concentración en Recursos Humanos. Tiene un doctorado en Historia de Puerto Rico y el Caribe del Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe, en el viejo San Juan de Puerto Rico. Ha sido docente, consultora educativa y escritora. Parte de su trabajo investigativo ha sido publicado en Diálogo de la Universidad de Puerto Rico, la Enciclopedia de Puerto Rico de la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y en El Nuevo Día. Algunas de sus publicaciones son: Se llamaba Ana: la vida de Ana Roqué de Duprey (cuento infantil), Al otro lado del azul (poesía) y Luces y sombras: el discurso feminista en las publicaciones fundadas por Ana Roqué Geigel de Duprey (historiografía). Elga ha publicado microrrelatos y cuentos En sentido figurado (Argentina) y en Nefelismos (Venezuela). También, en las antologías: José Luis González (2018), Somos la Voz I (2020) y Cuentos infantiles sin fronteras de Oatxarkoaga (2020). El trabajo creativo-investigativo de Elga se caracteriza por su enfoque de género y su aplicación de la perspectiva de género. Del Valle La Luz ha contestado todas nuestras preguntas. Todas sus respuestas son para ser compartidas con todos vosotros.

1.1 Wilkins Román Samot (WRS, en adelante) – Hace poco publicó Luces y sombras: el discurso feminista en las publicaciones fundadas por Ana Roqué de Duprey, 1894-1920 (2021). ¿De qué trató o tratas en Luces y sombras? ¿Cómo surgió la oportunidad de trabajarle?

1.2 Elga del Valle La Luz (EVLL, en adelante) – Luces y sombras: el discurso feminista en las publicaciones fundadas por Ana Roqué de Duprey, 1894-1920 es el resultado de mi trabajo de tesis doctoral sobre Historia de Puerto Rico y el Caribe. Este trabajo investigativo es un análisis del discurso feminista y su evolución a través de los espacios de discusión pública que se abrieron por la gesta de Ana Roqué. Desde la primera publicación periódica que se tituló La Mujer hasta Heraldo de la Mujer, esta puertorriqueña fue abriendo la posibilidad de que muchas otras mujeres se expresaran a través de la publicación de artículos de interés, trabajos de escritura creativa hasta la denuncia abierta del machismo que permeaba en los líderes políticos que se negaban a extenderles el derecho al voto. Esta publicación muestra un periodo de la historia de las mujeres puertorriqueñas y su insistente reclamo por la extensión del derecho al sufragio, a la educación y a ser partícipes de la toma de decisiones de la sociedad en la que vivían.

2.1 WRS – ¿Qué relación tiene su trabajo creativo-investigativo previo a Luces y sombras y vuestro trabajo creativo-investigativo posterior? ¿Cómo lo hilvana con su experiencia de puertorriqueña y su memoria personal o no de/ con la literatura o no dentro de Puerto Rico o fuera?

2.2 EVLL – Me apasiona el tema del género y la desigualdad que resulta del discrimen. Antes de escribir Luces y sombras, hice trabajos de investigación en los que analicé la desigualdad por género en los espacios políticos, en el acceso a la educación y a las condiciones de empleo para las mujeres. Por otro lado, como parte de mi trabajo en el área de consultoría educativa he tenido la posibilidad de hacer análisis curricular y ver cuanto estamos adelantando para erradicar los prejuicios raciales, de género y de clase. Puedo decir que mi trabajo creativo antes de Luces y sombras, fue una denuncia al desconocimiento de la historia de las mujeres, al discrimen, al maltrato y a los ciclos de violencia de género.

Posterior a Luces y sombras, he publicado poesía, micro ficción y columnas en diferentes medios. Muchas veces mi escritura responde a experiencias pasadas, otras veces es una manera de hablar por quienes no pudieron o no se atreven. En algunas otras es una invitación a pensar el mundo en el que vivimos. 

Creo que la violencia nos toca o nos duele de alguna forma. Desde mi experiencia personal, he sentido el discrimen por ser mujer y la violencia por género, que no es exclusivamente física. También lo he visto en contra de otras y otros por razones de género, de raza o clase, aquí en Puerto Rico. Es por esto por lo que uso mi trinchera, que es la palabra y la educación, para denunciar ya sea de manera investigativa o creativa esto y tratar de hacer alguna diferencia en mi pequeño mundo con la esperanza de que trascienda. 

3.1 WRS – Si compara vuestro crecimiento y madurez como persona, docente-investigadora (historiadora) y escritora con su época actual en Puerto Rico o fuera, ¿qué diferencias observas en vuestro trabajo creativo-investigativo? ¿Cómo ha madurado su obra? ¿Cómo has madurado?

3.2 EVLL – Puerto Rico confronta grandes desafíos. Creo que mi escritura no se puede desvincular de la realidad que nos toca enfrentar y, por tanto, de una manera u otra responde a la época actual. Creo que he madurado como persona, pero no solo en las facetas que me definen como profesional, sino que la maduración es de la mujer, que con el tiempo ha evolucionado con las vivencias de más de cuatro décadas, las decisiones tomadas y los derroteros transitados. Esas vivencias representan tanto las temáticas que quisiera seguir analizando como historiadora y como educadora, así como las que me provocan escribir narrativa y poesía. Ambas van de la mano pues somos un todo como individuos y como miembros de nuestra realidad cultural y política.

4.1 WRS – Elga, ¿cómo visualizas vuestro trabajo creativo-investigativo con el de su núcleo generacional de escritores con los que comparte o ha compartido en Puerto Rico o fuera? ¿Cómo ha integrado vuestro trabajo creativo-investigativo a su quehacer de escritora?

4.2 EVLL – La variedad de voces, estilos y acercamientos temáticos de los escritores y escritoras con quienes he tenido la oportunidad de compartir es extraordinaria. Recientemente tuve la gratísima y enriquecedora oportunidad de compartir con un círculo de escritoras maravillosas en un taller de la gran maestra y escritora, Rubis Marilia Camacho. Esa ha sido una de las oportunidades en las que he visto esa inmensa variedad de voces y la generosidad de compartir como cada una podía, desde un mismo ejercicio, manifestar toda su creatividad, experiencia y desprendimiento, cada cual con su estilo particular. En cuanto a la labor investigativa, la cantidad de trabajos de historiografía publicados en los últimos años dan prueba fehaciente de la variedad de acercamientos y las valiosas aportaciones de mis colegas.

Respondiendo a cómo integro mi trabajo creativo-investigativo al quehacer escritural puedo afirmar sin temor a equivocarme que uno va de la mano del otro con entusiasmo, sin pausa, pero sin prisa. La cantidad y variedad de temas es prácticamente infinita. Es un gran desafío priorizar sin adelantarse demasiado a los tiempos ni regodearse en un pasado que sirve de referencia, pero no de ruta.

5.1 WRS – Ha logrado mantener una línea de creación-investigación enfocada en la historiografía y la escritura creativa en y desde Puerto Rico. ¿Cómo concibes la recepción a vuestro trabajo creativo-investigativo dentro de Puerto Rico y fuera, y la de sus pares?

5.2 EVLL – He tenido la fortuna de sentir, con la presencia y los comentarios brindados, así como las invitaciones a publicar en el exterior, una apertura generosa por parte de mis pares, tanto a mi trabajo historiográfico como a mi trabajo creativo. Esa apertura también la he recibido en aquellos espacios fuera de Puerto Rico donde he tenido la posibilidad de publicar. Creo que el campo de la historiografía y de la literatura son espacios abiertos, lejos de ser fincas privadas para unos pocos. Me parece que al igual que todo aquello que de alguna u otra forma esta vinculado a la creatividad humana, como el arte, debe ser compartido, respetado y acogido con beneplácito. 

6.1 WRS – Sé que vos es de Puerto Rico. ¿Se considera una escritora puertorriqueña o no? O, más bien, una escritora, sea esta puertorriqueña o no. ¿Por qué? José Luis González se sentía ser un universitario mexicano. ¿Cómo se siente vos?