Sí la fui a ver por la combinación de Benicio del Toro, Salma Hayek, Damien Bichir y John Travolta. Ahora bien, traté que el pasado no me influenciara. Pero el pasado siempre gobierna. Asi que me remonté a Natural Born Killers, (Dir. Oliver Stone, 1994) para decirme, esto ya lo conozco. Luego pensé en Traffic (Dir. Steven Soderbergh, 2000) donde del Toro me dijo como podía ser con un buen policía mexicano., pero pensé también conozco esto. Así que veo Savages y me digo, esta es una película común que ya conozco, realizada por el director más politizado de los EE.UU, quien no logra romper el paradigma de su propia identidad: un hombre blanco, atrapado por sus circunstancias sociales.
Primeras Noticias
Daniel Nina, nacido en Puerto Rico en 1962, es un periodista y editor jefe de El Post-Antillano. Además de su labor en el periodismo, es un talentoso poeta, cuentista y novelista. Pero la versatilidad de Nina va más allá, ya que también se desempeña como politólogo, sociólogo, criminólogo, historiador, jurista, empresario y deportista. Su formación académica incluye estudios en la Universidad de Puerto Rico, así como estudios avanzados en Inglaterra y Estados Unidos.
Daniel ha vivido y trabajado en el África del Sur post-apartheid y ha sido catedrático en la Facultad de Derecho Eugenio María de Hostos. Actualmente, es docente-investigador en la Universidad de Puerto Rico. Uno de sus logros más destacados ha sido una entrevista en profundidad realizada al fenecido jurista Juan Mari Brás, así como otra al destacado artista Dennis Mario. Nina es sin duda uno de los intelectuales mejor preparados en el Puerto Rico actual y en las Antillas hispánicas, de las cuales él y sus padres, de origen cubano y dominicano, respectivamente, son nativos.
Uno de sus últimos trabajos de análisis socio-político es un ensayo publicado a manera de libro en el 2022, el cual lleva por título: “Verano del 2019 [nunca ocurrió]”. Este ensayo gana pertinencia hoy a la luz de los hechos desvelados recientemente por la prensa convencional del país, respecto a que el Negociado de Investigaciones de Estados Unidos (FBI, por sus siglas en inglés) mantuvo “timbradas” o bajo control las conversaciones entre Jenniffer González Colón, Thomas Rivera Schatz y Wanda Vázquez Garced.
El ensayo “Verano del 2019 [nunca ocurrió]” de Nina es una obra crítica y reflexiva que analiza de manera detallada los eventos y las consecuencias del movimiento social que tuvo lugar en Puerto Rico durante el verano de 2019. Daniel cuestiona la narrativa predominante que presenta este periodo como un hito en la lucha social y política de su país, argumentando que, en realidad, el verano del 2019 no fue el evento transformador que muchos han descrito.
El ensayo se estructura en diferentes secciones que abordan aspectos clave del verano del 2019, como la convocatoria y desarrollo de las protestas, la participación de distintos sectores de la sociedad, la influencia de artistas internacionales, la intervención de fuerzas externas, como sindicatos internacionales y fundaciones, y la reacción de la izquierda e independentismo puertorriqueño. Nina plantea que, a pesar de la movilización popular y la renuncia del gobernador Ricardo Rosselló, el verdadero cambio social y político que se esperaba no se materializó.
Uno de los puntos centrales del ensayo es la crítica a la manera en que la protesta del verano del 2019 fue “domesticada” y controlada por distintos actores, como artistas internacionales, fuerzas externas y la derecha política en Puerto Rico. Se destaca cómo la protesta inicial, liderada por sectores de izquierda e independentistas, fue desplazada por una narrativa mediática y un enfoque más pacífico y limitado, centrado en la renuncia de Rosselló.
Daniel también señala la importancia de retomar la senda de lucha social y política que históricamente ha sido liderada por la izquierda y el independentismo en Puerto Rico, resaltando la necesidad de cuestionar la relación colonial con Estados Unidos, el sistema capitalista y la corrupción política. Se plantea la importancia de no permitir que la protesta se convierta en un mero espectáculo mediático, sino en un verdadero motor de cambio social y político.
En el epílogo, Nina establece un paralelo con eventos más recientes en Cuba, donde también se han dado protestas sociales, y reflexiona sobre la importancia de cuestionar, pensar críticamente y tomar acción frente a los poderes políticos y mediáticos que intentan influir en la sociedad caribeña. Daniel invita al lector a asumir una postura política activa y a no dejarse llevar por narrativas preestablecidas, sino a cuestionar, pensar y actuar en busca de un cambio verdadero y significativo.
En conclusión, el ensayo “Verano del 2019 [nunca ocurrió]” de Daniel Nina es una obra crítica y reflexiva que invita a cuestionar las narrativas dominantes sobre el movimiento social en Puerto Rico durante el verano de 2019. A través de un análisis detallado y provocador, Nina plantea la necesidad de retomar la senda de lucha social y política que realmente pueda transformar la realidad del país y cuestionar las estructuras de poder existentes.
Rafael Acevedo, nacido en Santurce, Puerto Rico en 1960, es un escritor, periodista, editor y docente-investigador de Lenguas y Literatura en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Obtuvo su doctorado en literatura en Stony Brook University en 1990, tras completar su licenciatura en Estudios Hispánicos en la Universidad de Puerto Rico. Durante los años 1983 y 1987, fue director de la revista Filo de Juego. Su obra literaria abarca el teatro, la poesía, la novela y el ensayo, tanto académico como periodístico.
Actualmente, Acevedo dirige la sección En Rojo del semanario Claridad de Puerto Rico por segunda vez. Entre sus novelas publicadas se encuentran MuereRiggs (2024), Guaya Guaya (2012), Flor de Ciruelo y el viento, novela china tropical (2011) y Exquisito cadáver (2001). Asimismo, tiene varios poemarios publicados, incluyendo Moneda de sal (2008), Cannibalia (2005), Instrumentario (1996) y Libro de islas (1989). Además, es editor y dirige la editorial La Secta de los Perros. De su poemario Cannibalia, compartimos un análisis socio-literario (temático, lingüístico y socio-cultural) “De los caníbales”, “Suavemente caníbal” y “Metropol”.
El poema "De los caníbales” de Rafael Acevedo es una obra literaria que plantea un enfoque provocativo y crítico sobre el tema de la colonización, la violencia y la apropiación cultural. A través de una serie de imágenes impactantes y un lenguaje poético contundente, el autor invita a reflexionar sobre las consecuencias de la conquista y la explotación de los pueblos indígenas. A continuación, se presenta un análisis socio-literario del poema:
1. Análisis temático:
1.1 Colonización y apropiación cultural: El poema aborda el tema de la colonización y la apropiación cultural a través de la figura del doctor Chanca, quien convierte al narrador en un caníbal adornado con plumas de otro caníbal. Esta imagen simbólica representa la violencia y la degradación de las culturas indígenas a manos de los colonizadores.
1.2 Violencia y deshumanización: La descripción de la preparación y el consumo de los huesos y la carne de los protagonistas sugiere una atmósfera de violencia y deshumanización. La metáfora de la cocina como lugar de aderezo y preparación de la carne destaca la crueldad y la brutalidad de la colonización.
2. Análisis lingüístico:
2.1 Imágenes impactantes: El poema utiliza imágenes impactantes y crudas, como la referencia a los huesos humanos, las plumas y la preparación de la carne, para transmitir la violencia y la degradación de la experiencia colonial. Estas imágenes evocadoras generan un impacto emocional en el lector.
2.2 Uso de metáforas y símbolos: El autor emplea metáforas y símbolos, como las palabras como especias y las plumas de los caníbales, para profundizar en el significado del poema y transmitir su crítica a la colonización y la explotación cultural.
3. Análisis socio-cultural:
3.1 Crítica a la colonización: El poema critica la violencia y la destrucción provocadas por la colonización, representadas en la transformación del narrador en un caníbal adornado con plumas de otro caníbal. Esta imagen simbólica refleja la apropiación cultural y la deshumanización de los pueblos indígenas.
3.2 Reflexión sobre la identidad y la historia: A través de la imagen del caníbal y la preparación de la carne, el autor invita a reflexionar sobre la identidad, la historia y las consecuencias de la colonización en las culturas indígenas. El poema cuestiona la narrativa dominante y pone de manifiesto las injusticias y la violencia inherentes a la conquista.
En resumen, el poema “De los caníbales” de Rafael Acevedo es una obra literaria que aborda de manera provocativa y crítica el tema de la colonización, la violencia y la apropiación cultural. A través de imágenes impactantes, un lenguaje poético contundente y símbolos evocadores, el autor invita a reflexionar sobre las consecuencias de la conquista y la explotación de los pueblos indígenas, destacando la violencia y la deshumanización inherentes a la historia colonial. El poema plantea una reflexión profunda sobre la identidad, la historia y la resistencia frente a la opresión cultural y social.
El poema "Suavemente caníbal” de Rafael Acevedo es una obra literaria que explora temas de seducción, pasión y poder a través de imágenes evocadoras y un lenguaje poético sensual. El autor emplea metáforas y símbolos para crear una atmósfera de intimidad y deseo, mientras reflexiona sobre la dualidad entre lo humano y lo animal, lo carnal y lo intelectual. A continuación, se presenta un análisis socio-literario del poema:
1. Análisis temático:
1.1 Seducción y deseo: El poema aborda el tema de la seducción y el deseo a través de la descripción de un encuentro romántico entre el narrador y su amante. La cabellera negra se presenta como un símbolo de la sensualidad y el misterio, mientras que la mordida suavemente caníbal sugiere una pasión intensa y primitiva.
1.2 Dualidad entre lo humano y lo animal: La referencia a la mordida caníbal y la comparación con un vegetal alado exploran la dualidad entre lo humano y lo animal, lo racional y lo instintivo. Esta dualidad resalta la complejidad de las relaciones humanas y la interacción entre el deseo y la razón.
2. Análisis lingüístico:
2.1 Imágenes evocadoras: El poema utiliza imágenes evocadoras, como la cabellera negra y la mordida suavemente caníbal, para crear una atmósfera de sensualidad y pasión. Estas imágenes estimulan los sentidos del lector y generan una sensación de intimidad y cercanía.
2.2 Lenguaje poético sensual: El autor emplea un lenguaje poético sensual y sugerente para transmitir la intensidad y la profundidad de las emociones y sensaciones presentes en el encuentro amoroso. El uso de metáforas y comparaciones enriquece la experiencia poética y emocional del lector.
3. Análisis socio-cultural:
3.1 Exploración de la intimidad y el deseo: El poema reflexiona sobre la intimidad y el deseo en las relaciones humanas, destacando la complejidad de las emociones y sensaciones que surgen en el encuentro entre amantes. La mordida suavemente caníbal y la danza en el olor a biblioteca quemada simbolizan la fusión de lo carnal y lo intelectual en la experiencia amorosa.
3.2 Reflexión sobre la pasión y la entrega: A través de la metáfora de la mordida suavemente caníbal y la danza en el olor a biblioteca quemada, el autor invita a reflexionar sobre la pasión, la entrega y la intensidad emocional presentes en las relaciones amorosas. La fusión de lo carnal y lo intelectual representa la complejidad y la riqueza de la experiencia humana en el amor.
En resumen, el poema “Suavemente caníbal” de Rafael Acevedo es una obra literaria que explora la seducción, el deseo y la pasión a través de imágenes evocadoras y un lenguaje poético sensual. El autor invita a reflexionar sobre la dualidad entre lo humano y lo animal, lo carnal y lo intelectual, en el contexto de un encuentro amoroso cargado de intensidad y emoción. A través de metáforas y símbolos, el poema evoca la complejidad y la riqueza de las relaciones amorosas y la experiencia humana en el ámbito de la intimidad y el deseo.
El poema “Metropol” de Rafael Acevedo es una obra literaria que explora temas de violencia, poder, corrupción y desigualdad social en el contexto de un restaurante de lujo llamado Metropol. A través de imágenes vívidas y un lenguaje poético intenso, el autor critica la hipocresía y la brutalidad inherentes a la sociedad contemporánea. A continuación, se presenta un análisis socio-literario del poema:
1. Análisis temático:
1.1 Violencia y corrupción: El poema aborda el tema de la violencia y la corrupción en la sociedad a través de la descripción de un ambiente lujoso y aparentemente civilizado en el restaurante Metropol. Las referencias a cicatrices, asesinos, armas de contrabando y cadáveres sugieren un trasfondo de brutalidad y desigualdad social.
1.2 Desigualdad y explotación: El poema critica la desigualdad social y la explotación de los más vulnerables por parte de aquellos con poder y dinero. La imagen de los comensales felices a la caza de la cena, reclamando su parte de la historia y los beneficios, refleja la codicia y la falta de empatía en la sociedad contemporánea.
2. Análisis lingüístico:
2.1 Imágenes impactantes: El poema utiliza imágenes impactantes, como cicatrices, armas, cadáveres y sangre, para transmitir la brutalidad y la violencia presentes en el restaurante Metropol. Estas imágenes generan un impacto emocional en el lector y refuerzan la crítica social del autor.
2.2 Lenguaje poético intenso: El autor emplea un lenguaje poético intenso y evocador para crear una atmósfera de tensión y desasosiego en el poema. El uso de metáforas y símbolos, como el cerdo come cerdo y el perfume de anís y ron quemado, enriquece la experiencia literaria y estimula la reflexión del lector.
3. Análisis socio-cultural:
3.1 Crítica a la sociedad contemporánea: El poema critica la sociedad contemporánea y sus problemas, como la violencia, la corrupción, la desigualdad y la explotación de los más débiles. La representación del restaurante Metropol como un lugar de opulencia y violencia refleja la hipocresía y la brutalidad presentes en la sociedad.
3.2 Reflexión sobre el poder y la codicia: A través de la descripción de los comensales felices reclamando su parte de la historia y fines de lucro, el autor reflexiona sobre el poder, la codicia y la falta de escrúpulos en la búsqueda del beneficio personal. La imagen de la ensalada aderezada con sangre simboliza la corrupción y la brutalidad que subyacen en la sociedad.
En resumen, el poema “Metropol” de Rafael Acevedo es una obra literaria que critica la violencia, la corrupción y la desigualdad social en la sociedad contemporánea a través de la representación de un restaurante de lujo como un lugar de opulencia y brutalidad. A través de imágenes impactantes y un lenguaje poético intenso, el autor invita a reflexionar sobre la hipocresía, la codicia y la falta de humanidad presentes en la sociedad, destacando la necesidad de cuestionar y resistir las injusticias y la violencia que perpetúan la desigualdad y la opresión.
En definitiva, “De los caníbales” de Rafael nos confronta con la violencia y el legado colonial que aún persisten en nuestra sociedad, y nos desafía a reflexionar sobre cómo podemos contribuir a la construcción de un mundo más justo y equitativo para todos. Además, la obra nos lleva a cuestionar nuestra propia posición como lectores y cómo nuestra mirada occidentalizada puede perpetuar la dominación y la invisibilización de las culturas indígenas. Nos invita a escuchar las voces silenciadas y a reconocer la diversidad y riqueza de las tradiciones y saberes de los pueblos originarios.
San Juan, 10:00 a.m.) José E. Santos Guzmán (San Juan, Puerto Rico, 1963) es docente-investigador y escritor (poeta, narrador y ensayista). Estudió su Bachillerato en Estudios Hispánicos (B.A., 1986) en la Universidad de Puerto Rico, entidad en la que también completó su Maestría en Estudios Hispánicos (M.A., 1991).Prosiguió estudios hispánicos en Brown University, donde completó maestría y doctorado (M.A, 1995-Ph.D., 1999). Ejerce su cátedra en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez. Los poemarios de Santos Guzmán son: Crónica de la degustación (2005), Libro de Venecia (2007), Muestra gélida de poesía inconsecuente (2009), Diálogos en el museo y otros poemas (2011) y Sombras en el lugar desolado (2020). Por otra parte, su trabajo narrativo incluye: Archivo de oscuridades (2003), Deleites y miserias (2006), Los Viajes de Blanco White (2007), Los comentarios (2008), Trinitarias y otros relatos (2008) y De Coyoacán a Polanco (2013). Finalmente, de su ensayística se destacan: El fundamento de los instantes (2014), Al margen, la glosa (2018, Premio Nacional de Ensayo, Certamen Literario 2019, PEN Club de Puerto Rico Internacional) y Glosas enrarecidas (2019).
Santos Guzmán, recientemente publicó Crestomatía interior (Antología poética 1987-2020) (2024). De esta, compartimos un análisis socio-literario (temático, lingüístico y socio-cultural) de “[Una décima al valor]” (1987), “A nuestra hermana Haití le duele el vientre” (1988; 2006) y “La ametralladora” (2009).
El poema "[Una décima al valor]” de José es una obra literaria que rinde homenaje al valor y la valentía de aquellos que han sido encarcelados, han muerto o han sido liberados en la lucha por la libertad y la justicia. A través de una estructura poética tradicional de décima, el autor celebra el coraje y la determinación de aquellos que han enfrentado la adversidad con dignidad y honor. A continuación, se presenta un análisis socio-literario del poema:
- Análisis temático:
1.1 Homenaje al valor y la valentía: El poema se centra en el tema del valor y la valentía de aquellos que han sufrido encarcelamiento, muerte o liberación en su lucha por la libertad y la justicia. El autor elogia la fuerza moral y el empeño de aquellos que han enfrentado la adversidad con determinación y coraje.
1.2 Celebración de la victoria sobre la adversidad: A través de la referencia a aquellos que han vencido con gloria y dedicación, el poema celebra la superación del dolor y la opresión, destacando la importancia de la resistencia y la lucha por un ideal más grande.
- Análisis lingüístico:
2.1 Uso de la décima como forma poética: La décima es una forma poética tradicional de origen hispánico que consta de diez versos octosílabos con rima consonante. En este poema, la décima se utiliza para transmitir el mensaje de homenaje y reconocimiento al valor de los luchadores por la libertad.
2.2 Imágenes y metáforas evocadoras: A través del lenguaje poético y las metáforas, el autor crea imágenes evocadoras que resaltan la fuerza y el coraje de aquellos que han enfrentado situaciones difíciles y han emergido victoriosos.
- Análisis socio-cultural:
3.1 Contexto histórico y político: El poema refleja un contexto histórico y político en el que se valora la lucha por la libertad y la justicia, así como el sacrificio y la valentía de quienes han dedicado sus vidas a la causa de la patria y la libertad.
3.2 Homenaje a los luchadores por la libertad: A través de la décima, el autor rinde homenaje a aquellos que han sido encarcelados, han muerto o han sido liberados en su lucha por un ideal más grande, destacando su contribución a la construcción de una “patria nueva”.
En resumen, el poema “[Una décima al valor]” de Santos Guzmán es una obra literaria que celebra el valor y la valentía de aquellos que han luchado por la libertad y la justicia. A través de una estructura poética tradicional y un lenguaje evocador, el autor rinde homenaje a los luchadores por la libertad, destacando su coraje y su dedicación en la búsqueda de un mundo mejor. El poema resuena con temas universales de valentía, sacrificio y esperanza, y ofrece un tributo emotivo a aquellos que han luchado por la libertad y la dignidad.
El poema "A nuestra hermana Haití le duele el vientre" de José es una obra literaria que aborda temas profundos y complejos relacionados con la maternidad, el amor, la violencia y la lucha por la dignidad y la liberación. A través de metáforas evocadoras y un lenguaje poético reflexivo, el autor explora la experiencia de Haití como una figura femenina que sufre y lucha por encontrar su lugar en el mundo. A continuación, se presenta un análisis socio-literario del poema:
- Análisis temático:
1.1 La maternidad como metáfora de la lucha y el sufrimiento: El poema presenta a Haití como una figura femenina que sufre y lucha por ser madre, por encontrar el amor y la esperanza en medio de la violencia y la opresión. La imagen del dolor en el vientre se convierte en una metáfora de la lucha y el sufrimiento del país.
1.2 La búsqueda de pureza y liberación: A través de la figura de Haití como una mujer convulsa y desfallecida, el poema explora la búsqueda de pureza, libertad y dignidad en medio de la adversidad y la violencia. La esperanza de que nazca una mujer para florecer representa la posibilidad de un renacimiento y un nuevo comienzo.
- Análisis lingüístico:
2.1 Lenguaje poético y evocador: El poema utiliza un lenguaje poético y evocador que crea imágenes vívidas y sugerentes, permitiendo al lector sumergirse en la experiencia emocional y la lucha de Haití como figura simbólica.
2.2 Metáforas y simbolismos: Santos Guzmán emplea metáforas y simbolismos como el dolor en el vientre, el aborto y la lucha por la maternidad para transmitir su mensaje de forma poética y emotiva, enriqueciendo la experiencia literaria y estimulando la reflexión del lector.
- Análisis socio-cultural:
3.1 Contexto histórico y político: El poema refleja un contexto histórico y político en el que Haití se presenta como un país que ha sufrido violencia, opresión y lucha por la libertad y la dignidad. La figura de Haití como una mujer que sufre y lucha representa la lucha del país por su identidad y su liberación.
3.2 Crítica a la violencia y la opresión: A través de la descripción del sufrimiento y la lucha de Haití, el autor critica la violencia, la opresión y la injusticia que enfrenta el país, destacando la necesidad de dignidad, libertad y respeto por los derechos humanos.
En resumen, el poema "A nuestra hermana Haití le duele el vientre" de Santos Guzmán es una obra literaria que aborda la lucha, el sufrimiento y la esperanza de Haití como figura simbólica de un país que ha enfrentado violencia, opresión y lucha por la liberación. A través de metáforas evocadoras y un lenguaje poético reflexivo, el autor invita a reflexionar sobre la maternidad, el amor, la violencia y la lucha por la dignidad y la liberación en un contexto socio-cultural complejo y desafiante.
El poema "La ametralladora” de José es una obra literaria que aborda temas profundos y complejos relacionados con la violencia, la fe, la esperanza y la lucha por el poder y el control. A través de una serie de metáforas y simbolismos relacionados con el arma de fuego, el autor explora la influencia y el impacto de la violencia en la sociedad y en la vida de los individuos. A continuación, se presenta un análisis socio-literario del poema:
- Análisis temático:
1 1 La violencia como protagonista: El poema se centra en la figura de la ametralladora como símbolo de la violencia y el poder destructor. A través de la repetición de la acción de disparar, el autor explora la idea de la violencia como un ciclo interminable que afecta a la sociedad y a la vida de los individuos.
1.2 La fe y la esperanza que se desvanecen: El autor sugiere que la fe y la esperanza se desvanecen ante la persistencia y la brutalidad de la violencia representada por la ametralladora. La repetición de la metralla y las balas simboliza la pérdida de la fe en un futuro mejor y la inevitabilidad de la violencia en la sociedad.
- Análisis lingüístico:
2.2 Uso de metáforas y simbolismos: El poema utiliza metáforas y simbolismos relacionados con la ametralladora para transmitir su mensaje sobre la violencia y el poder destructivo. La repetición de palabras y frases refleja la persistencia y la omnipresencia de la violencia en la sociedad.
2 3 Ritmo y cadencia: El poema presenta un ritmo marcado y una cadencia constante que reflejan la repetición y la incesante acción de la ametralladora. El uso de la repetición en las palabras refuerza la sensación de ciclicidad y opresión.
- Análisis socio-cultural:
3.1 Crítica a la violencia y al poder: El poema critica la violencia y el poder como fuerzas destructivas que amenazan la fe, la esperanza y la dignidad de los individuos. La figura de la ametralladora representa la brutalidad y la opresión que prevalecen en la sociedad, imponiendo el miedo y el deseo de dominio sobre los seres humanos.
3.2 Reflexión sobre la historia y la repetición de la violencia: A través de la repetición de la ametralladora y sus balas, el autor reflexiona sobre la historia cíclica de la violencia en la humanidad, sugiriendo que la violencia se repite y se perpetúa a lo largo del tiempo, imponiendo su dominio sobre la sociedad.
En resumen, el poema “La ametralladora” de Santos Guzmán es una obra literaria que aborda temas complejos relacionados con la violencia, la fe, la esperanza y el poder destructivo. A través de metáforas evocadoras y un lenguaje poético reflexivo, el autor invita a reflexionar sobre la influencia y el impacto de la violencia en la sociedad y en la vida de los individuos, sugiriendo una crítica a la brutalidad y la opresión que prevalecen en el mundo contemporáneo.
En este análisis socio-literario del poema “[Una décima al valor]” de José, podemos apreciar cómo el autor utiliza la estructura poética de la décima para honrar y exaltar el valor y la valentía de aquellos que han enfrentado la adversidad en su lucha por la libertad y la justicia. A través de imágenes y metáforas evocadoras, Santos Guzmán logra transmitir la fuerza moral y el coraje de estos luchadores, destacando su determinación y su dedicación a una causa mayor.
El contexto histórico y político en el que se enmarca el poema resalta la importancia de la lucha por la libertad y la justicia, así como el sacrificio y la valentía de aquellos que han dedicado sus vidas a esta causa. El homenaje a los luchadores por la libertad se convierte en un reconocimiento a su contribución en la construcción de una sociedad más justa y equitativa.
En definitiva, “[Una décima al valor]” es un poema que resuena con temas universales de valentía, sacrificio y esperanza, y que ofrece un tributo emotivo a aquellos que han luchado por la libertad y la dignidad. A través de su poesía, Santos Guzmán nos invita a reflexionar sobre el valor de aquellos que han enfrentado la adversidad con dignidad y coraje, recordándonos la importancia de la resistencia y la lucha por un ideal más grande.
En este análisis socio-literario del poema “A nuestra hermana Haití le duele el vientre” de Santos Guzmán, podemos apreciar cómo el autor utiliza la figura de Haití como una metáfora poderosa para abordar temas profundos y complejos relacionados con la maternidad, el amor, la violencia y la lucha por la dignidad y la liberación.
El poema nos sumerge en la experiencia emocional de Haití como una figura femenina que sufre y lucha por encontrar su lugar en el mundo, utilizando el dolor en el vientre como una metáfora de la lucha y el sufrimiento del país. A través de metáforas evocadoras y un lenguaje poético reflexivo, Santos Guzmán nos invita a reflexionar sobre la búsqueda de pureza, libertad y dignidad en medio de la adversidad y la violencia, así como la posibilidad de un renacimiento y un nuevo comienzo.
El análisis socio-cultural nos muestra cómo el poema refleja el contexto histórico y político en el que Haití se encuentra, presentando al país como una nación que ha sufrido violencia, opresión y lucha por la libertad y la dignidad. A través de la figura de Haití como una mujer que sufre y lucha, el autor critica la violencia, la opresión y la injusticia que enfrenta el país, destacando la necesidad de dignidad, libertad y respeto por los derechos humanos.
En resumen, “A nuestra hermana Haití le duele el vientre” es un poema que nos invita a reflexionar sobre la lucha, el sufrimiento y la esperanza de un país que ha enfrentado desafíos profundos. A través de su poesía, José nos lleva a explorar la complejidad de la maternidad, el amor, la violencia y la lucha por la dignidad y la liberación en un contexto socio-cultural complejo y desafiante.
En “La ametralladora”, Santos Guzmán nos lleva a reflexionar sobre la naturaleza destructiva de la violencia y el poder, y cómo estos elementos pueden socavar la fe, la esperanza y la dignidad de los individuos. A través de la figura de la ametralladora, el autor nos muestra cómo la violencia puede convertirse en un ciclo interminable que afecta a la sociedad en su conjunto.
El ritmo constante y la cadencia del poema nos recuerdan la persistencia de la violencia en nuestras vidas, así como la sensación de opresión y miedo que puede imponer sobre nosotros. La repetición de las palabras y frases nos sumerge en la atmósfera de violencia y brutalidad que el autor intenta transmitir.
En última instancia, “La ametralladora” de José E. Santos Guzmán es un llamado a la reflexión sobre la historia de la violencia en la humanidad y la necesidad de romper con este ciclo destructivo. Nos invita a cuestionar el poder y la brutalidad que a menudo prevalecen en nuestra sociedad, y a buscar alternativas basadas en la paz, la justicia y el respeto por la dignidad humana. José nos desafía a enfrentar la violencia con valentía y determinación, buscando construir un mundo más justo y equitativo para todos.
En este análisis socio-literario del poema “[Una décima al valor]” de José, podemos apreciar cómo el autor utiliza la estructura poética de la décima para honrar y exaltar el valor y la valentía de aquellos que han enfrentado la adversidad en su lucha por la libertad y la justicia. A través de imágenes y metáforas evocadoras, Santos Guzmán logra transmitir la fuerza moral y el coraje de estos luchadores, destacando su determinación y su dedicación a una causa mayor.
El contexto histórico y político en el que se enmarca el poema resalta la importancia de la lucha por la libertad y la justicia,
(San Juan, 9:00 a.m.) La Asociación de Hoteles y Turismo de la República Dominicana (Asonahores) considera que atraer a 20 millones de visitantes a un destino turístico en constante crecimiento, como lo es la República Dominicana, es una tarea que requerirá de grandes inversiones para mantener variada la oferta de esta industria.
Indicó que también implica desarrollar nuevos polos y, sobre todo, construir nuevos complejos hoteleros y actualizar los ya existentes.
Explicó que el sector ha logrado el dinamismo interno y el posicionamiento internacional que permitirían captar esa meta de visitantes en el futuro, pero, para ello, necesita mantener las exenciones fiscales dentro del actual escenario de reformas.
La entidad estima que, si se eliminara el Consejo de Fomento Turístico (Confotur), organismo responsable de gestionar los proyectos de inversión que aplican a la Ley 158-01 sobre Fomento al Desarrollo Turístico, la inversión extranjera directa en el sector podría caer hasta en un 50%. Esto significaría 7,000 millones de dólares menos en ingresos por divisas provenientes de ese renglón de la economía nacional.
La observación la hicieron los directivos de esa institución, David Llibre, Simón Suárez y Aguie Lendor basada en un análisis de las medidas que implementaría el Gobierno dominicano con la propuesta de reforma fiscal depositada en el Congreso Nacional.
En palabras del ministro de Hacienda, José Manuel -Jochi- Vicente, el Poder Ejecutivo tiene un proyecto de reforma fiscal bastante completa en la que propone eliminar algunos incentivos, equilibrar la balanza del pago de los impuestos, llevando a los consumidores, industrias, empresas y sectores especiales a que colaboren con los más de 110,000 millones de pesos que requiere el fisco para mejorar sus finanzas.
“Coincidimos en la necesidad que tiene el Gobierno de desarrollar los bienes, los servicios y la infraestructura para la cual necesita la reforma, pero entendemos que, eliminando la ley de competitividad del sector, le restamos a los ingresos del Estado”, dijo David Llibre el presidente de Asonahores.
Declararon al medio local Diario Libre que una caída en la financiación externa hotelera se traduciría en un descenso en la oferta de habitaciones para que los turistas pernocten en el país, lo que podría reducir hasta en un 30% la llegada de excursionistas.
Además, si el capital foráneo deja de fluir, alrededor de 780 millones de dólares en recaudaciones estatales se verían comprometidos y, a largo plazo, se reduciría el Producto Interno Bruto (PIB) nominal del sector en 4,000 millones de dólares.
(San Juan, 1:00 p.m.) En el pleito que incoa el gobierno federal contra la pasada gobernadora de Puerto Rico, Wanda Vázquez, por atentar contra la seguridad nacional de los EE.UU., ha salido a relucir una prueba que debería poner a temblar el estado colonial. Resulta, que el verano del 2019, el glorioso, se sigue reiterando la tesis que el mismo fue controlado y manipulado por los federales. En el caso de Vázquez Garced, todo indica que ella estuvo “alambrada” al servicio de los federales para investigar un intento de soborno por parte de Tomás Rivera Schatz y Jenniffer Gonzalez.
En el trabajo Verano del 2019 [nunca ocurrió], planteamos que el momento de la protesta fue ampliamente monitoreado y controlado por el gobierno federal, con el fin de controlar la protesta social, y no alterar el orden colonial. La información que ayer se hizo pública en el caso de Vázquez y otros coacusados, donde no solo existe la prueba de que ella colaboró con los federales, para “chotear” a Rivera Schatz y González que ambos tenían la intención de ser nombrados a la posición de gobernador. Según a prueba, existe un informe de 16 páginas sobre el evento que se hizo público en el juicio.
