Cine Caribe

Sigue en nuestros cines puertorriqueños, ha dado de qué hablar y ha puesto en el radar de la creación artística otro proyecto cinematográfico para el disfrute de todo(a)s. Se trata de Hugo, Paco, Luis y tres chicas de rosa, coproducción entre Puerto Rico y Argentina, que se estrenó en la isla el pasado mes de febrero.

Si no lo leo ni me lo imagino: Hugo, Paco, y Luis, son los tres sobrinos del Pato Donald, este insigne personaje creado por la corporación de Disney de dibujos animados en el 1938. Es decir, tres idénticos gemelos, de complexión caucásica blanca, prestos a ser los diligentes personajes del tío Donald. Para muestras todos los botones.

Her (Dir. Spike Jonze, EE.UU., 2013) es una película monumental de ciencia ficción. Aunque parezca trillado, y utilizando el paradigma que estableció en la década de 1980, el filme culto de ciencia ficción Blade Runner (Dir. Rigdley Scott, EE.UU., 1982),

El cine de la Republica Dominicana es hoy por hoy, la principal atracción en su género para toda la región. Como industria, el cine dominicano ha logrado implantar una formula exitosa de películas de bajo o limitado presupuesto, con artistas locales y bajo la idiosincrasia nacional, las cuales se convierten en mega éxitos taquilleros.

La teoría del Tercer Cine fue un movimiento cinematográfico conceptualizado para la década del mil novecientos sesenta y principios de los setenta, que representaba un levantamiento contra las injusticias perpetradas por gobiernos represivos en Latinoamérica, una región norteña de África y otra en el sur de Asia. Su nombre hacía alusión a los llamados países tercermundistas de ese entonces, originarios de tal tendencia. Los responsables de estampar dicho término fueron los cineastas argentinos Fernando Ezequiel Solanas y Octavio Getino, quienes en su manifiesto titulado Hacia el tercer cine definen el movimiento como un colectivo militante firmemente opuesto al neocolonialismo y al sistema capitalista. A su vez, estos también establecen y distinguen como “primer cine” al producto comercial, escapista de Hollywood y “segundo cine” como la idea europea de autoría o expresión personal (resaltada por la Nueva Ola de cine francés); visiones con las cuales no estaban de acuerdo. Este era un proyecto que buscaba inspirar acción en las masas oprimidas para así rearticular las naciones aplicando fuertes dosis con altos sentidos de identidad y comunidad. Fue una respuesta a una crisis compartida de un tiempo y espacio.

Se trata de una grata sorpresa de película de acción, en la cual uno espera muertos y de repente se encuentra con una película familiar, para toda la familia. La película versa, a fin de cuentas, de un padre que desea reconectarse con su hija. Lo que hace más interesante esta simple historia, son todos los elementos sofisticados que se le incluyen a esta película, lo cual nos fuerza a verla.

Gravity (Dir. Alfonso Cuarón, EE.UU-Reino Unido, 2013) es una película monumental sobre la soledad del ser humano en condiciones adversas. Se trata de un filme que explora la vida más allá de la tierra, en particular en el mundo espacial.

Realmente hablando, Hollywood opera como una gran industria que tiene un caudal de materia prima, la cual nunca se agota, nunca se repite, y sobre todo siempre es de una calidad a la cual nos hemos entrenado. En esta medida, la película Labor Day (Dir. Jason Reitman, EE.UU, 2013),  versa sobre una historia muy trillada: la esposa que se divorcia llamada Adele (Kate Winslet), y se queda con la custodia del único hijo de la familia,  y luego vive una vida a partir de la depresión emocional.